Ausstellung Bücher Design

Schöne Bücher sind immer mehr als bloße Träger ihres Inhalts, mehr als die Summe ihrer Teile. In den schönsten Büchern finden alle Aspekte der Buchgestaltung in herausragender Form zueinander und machen das Buch damit zu einem Gesamtkunstwerk, das in seinen vielfältigen Möglichkeiten unersetzbar bleibt.

Jährlich werden vom Hauptverband des Österreichischen Buchhandels gemeinsam mit dem BMKOES die 15 schönsten Bücher Österreichs für ihre herstellerische Qualität, gestalterische Raffinesse und konzeptionelle Offenheit ausgezeichnet. Im designforum Wien präsentieren wir die zum Teil brandneu gekürten Gewinnerprojekte aus den Einreichungen 2021 und 2022, die das kreative Potenzial des Buches als Gesamtkunstwerk, und damit auch alle verborgenen Aspekte der Buchproduktion, beispielhaft zeigen.

Was kann Design zum Thema Toleranz beitragen? Wie können Bilder überdauern? Welche Sprache der Toleranz kann Design sprechen, zeigen, zeichnen, darstellen und erlebbar machen? Die von dem New Yorker Designer Mirko Ilić initiierte Sammlung reiste in unterschiedlichen Zusammenstellungen um die halbe Welt, von den USA nach Montenegro, von Spanien nach Serbien. Die Tolerance Posters wurden von internationalen Designgrößen gestaltet – für das designforum Wien hat Ulrike Pötschke (NDU) zusammen mit Helene Breuer (NDU-Studentin Grafik- & Informationsdesign) eine Auswahl aus über 200 Plakaten kuratiert, die parallel zu den Schönsten Büchern erstmals in Wien gezeigt werden.

Mo – Fr 10 – 18 Uhr
Sa, So, Feiertag 14 –18 Uhr

designforum / MuseumsQuartier
Museumsplatz 1
Hof 7
1070 Wien

Otl Aicher Ausstellung – aus dem Machen denken

Otl Aicher (1922–1991) gilt als einer der wichtigsten und einflussreichsten Gestalter visueller Kommunikation im 20. Jahrhundert. „Anlässlich seines 100. Geburtstags wird sich möglicherweise eine neue Generation von (…) Designern und Digital Natives fragen, ob sie von Otl Aicher noch etwas lernen kann. Hoffentlich ja.“ (Kreuz; 2021).

Die Firma FSB (Franz Schneider Brakel GmbH + Co KG), deren Logo und Erscheinungsbild ab Mitte der 1980er Jahre von Otl Aicher geprägt wurde, hat dessen 100. Geburtstag zum Anlass genommen gemeinsam mit der New Design University eine intensive Auseinandersetzung mit Person und Werk anzustoßen.

Studierende und Lehrende des Masters Innenarchitektur & visuelle Kommunikation unter der Leitung von Martin Düchs und Christine Schwaiger haben eine Ausstellung konzipiert, die das Denken und Machen Otl Aichers zeigt und anhand eigener Projekte kritisch weiterdenkt.

Eröffnung am 26.1.2023 ab 18 Uhr

designforum / MuseumsQuartier
Museumsplatz 1
Hof 7
1070 Wien

Designausstellung X-LIBRIS REVISITED

X-LIBRIS. REVISITEDDesignausstellung im Designforum Wien

Eine erlesene Auswahl von Exlibris und Kleingrafiken aus der Sammlung Heinrich Scheffer bezeugt die Vorzüglichkeit von Bücherzeichen und Buchmarken: höchste Kunst und bestes Handwerk in minimaler Größe. Exlibris erzählen Geschichten von Designer·innen, Eigentümer·innen, Handwerk und Widmung. designaustria / designforum Wien lädt mit der Ausstellung X-libris. revisited. zu einem weltumspannenden Streifzug durch viele Jahrhundert und  will ältere wie junge Generationen motivieren, das Format in Bezug auf Design wie Technologie weiterzuentwickeln.

Führung speziell für designaustria-Mitglieder mit Heinrich R. Scheffer:
Dienstag, den 12. April 2022 um 17:00

Im Rahmen der Ausstellung werden die Schönsten Bücher Österreichs 2020 gezeigt.

designforum Wien
MuseumsQuartier Wien / Museumsplatz 1

Wien 1070

Österreichische Markengeschichten im Designforum Wien

Diesen Sommer blicken wir in unserer neuen Ausstellung »Austrian Brand Stories – Österreichische Markengeschichten« hinter die Kulissen vieler erfolgreicher Marken. Wir erfahren Geschichten ihrer Gründung, von Schlüsselmomenten und aktuellen Herausforderungen, Geschichten über Personen und Familien, GestalterInnen und Design…

Die Ausstellung erzählt die Markengeschichten von: Aida, Alma, Almdudler, Anker, Atomic, Bad Ischler, Felix, Jolly, KTM, MAM, Manner, Maresi, Mautner Markhof, Niemetz, ÖBB, Pago, Piatnik, Red Bull, Riess, Rupp, SAX, Schlumberger, Silhouette, Smart (JTI), Vöslauer und Zumtobel.

Marken gestalten unser kulturelles Umfeld maßgeblich mit. Sie sind integraler Bestandteil der von uns wahrgenommenen Alltagsästhetik. Mit ihren Auftritten, ihren Positionen und Werten erzeugen Marken Bindungen und Zugehörigkeiten und stiften damit längerfristig kulturelle und nationale Identität.

Ausstellung: 9. Juni bis 12. September 2021, designforum Wien
Öffnungszeiten: Mo–Fr 10–18 Uhr | Sa, So & Fei 13–18 Uhr

MuseumsQuartier Wien / Museumsplatz 1, Wien 1070

Ausstellung “What A Year!”

Trotz Covid 19 findet in Wien die Ausstellung “What a Year” statt. Anlässlich des Joseph Binder Award 2020 »What a Year«, mit allen nominierten Beiträgen öffnet das designforum Wien seine Türen. Außerdem gibt es einen brandneuen Teaser Film zur Ausstellung.

Unter einer Rekordzahl von 1029 Einreichungen aus 46 Ländern vergab die internationale ExpertInnenjury 6 Mal Gold, 18 Mal Silber und 7 Mal Bronze, 24 Arbeiten erhielten eine Auszeichnung. Wer die Trophäen gewonnen hat wurde am 12. November 2020 im Award Film verkündet und steht euch auch weiterhin als Stream zur Verfügung.

Zum Wettbewerb ist der JBA20-Katalog erschienen, in dem alle ausgezeichneten und nominierten Projekte dokumentiert und die Mitglieder der internationalen Jury vorgestellt werden. Der Katalog ist zum Preis von 27,50 Euro (inkl. 5% Ust.) erhältlich, designaustria-Mitglieder erhalten 50% Rabatt. Bestellungen per Mail an service@designaustria.at.

Öffnungszeiten: Mo–Fr 10–16 Uhr | Sa, So & Fei 13–18 Uhr

Award Show und Ausstellung zum Joseph Binder Award 2020

Die internationale Jury des Joseph Binder Award 2020 tagte im Juli per Videokonferenz und nominierte aus insgesamt 1.029 Einreichungen 60 Projekte für einen Hauptpreis. Wer die Trophäen in Gold, Silber und Bronze gewonnen hat, wird am Donnerstag, 12. November im Rahmen der Award Show via Stream auf der Youtube-Seite von designaustria verlautbart und ist danach weiterhin als Video verfügbar.

Aufgrund der aktuellen Vorgaben der Regierung bezüglich Covid-19 ist die Ausstellung zum JBA20 »What A Year!« mit allen nominierten Beiträgen erst ab Dienstag, 1. Dezember im designforum Wien zu sehen.

FRAG FRAU SANDRA
1. Dezember 2020, 16.30–18.30 Uhr, designforum Wien
im Rahmen des #DenkWeiter-Fortbildungsprogramms

In einer 30-Minuten-Frage-Antwort-Session mit Sandra Reichl können junge DesignerInnen im Vier-Augen-Gespräch unverblümt Fragen stellen, Feedback bekommen und Insights gewinnen. Noch wenige Plätze frei! Anmeldung bis 24. November an projekte@designaustria.at

CIRCULAR DESIGN
11. Dezember 2020, 10.00–16.30 Uhr, designforum Wien
im Rahmen des #DenkWeiter-Fortbildungsprogramms

Die gängigen Nachhaltigkeitsstrategien rücken vielfach »Verzicht und Reduktion« in den Mittelpunkt. Kann damit der notwendige Wandel erreicht werden? Einen alternativen Lösungsweg beschreibt das Prinzip einer zirkulären Wirtschaft (Circular Economy). Vortrag mit Workshop-Elementen von Magnus Fischer (fibra). Anmeldung bis 3. Dezember an projekte@designaustria.at

Online-Award Show: 12. November 2020, 18.30 Uhr, Youtube
Ausstellung: 01. Dezember 2020 – 10. Jänner 2021, designforum Wien

Öffnungszeiten: Mo–Fr 10–16 Uhr | Sa & So 13–18 Uhr

designforum Wien
MuseumsQuartier Wien / Museumsplatz 1
Wien 1070
Austria

Ausstellung zum Staatspreis Design 2019 in Wien

Am 25. September wurden im Wiener Museums Quartier die Gewinnerprojekte des Staatspreis Design 2019 vom Bundesministerium für Digitalisierung und Wirtschaftsstandort (BMDW) ausgezeichnet und der Sonderpreis »DesignConcepts« der Austria Wirtschaftsservice GmbH (aws) verliehen. Alle 27 prämierten Projekte sind bis 10. November 2019 in der Ausstellung »Best of Austrian Design« im designforum Wien zu sehen.

Aus insgesamt 279 Einreichungen wurde in der Kategorie Produktgestaltung Konsumgüter die VELLO GmbH und Valentin Vodev Designstudio aus Wien für das Elektro-Faltrad »VELLO Bike+ Titan« ausgezeichnet. In der Kategorie Produktgestaltung | Investitionsgüter überzeugte Blue Danube Robotics aus Wien mit »AIRSKIN®«, einer Sicherheitshaut für Industrieroboter, die Expertenjury. Grüne Erde GmbH gewann gemeinsam mit terrain: integral designs und arkd Architekturbüro Arkade aus Linz den Staatspreis in der Kategorie Räumliche Gestaltung für das Unternehmens-, Besuchs- und Werkstättenzentrum »Grüne Erde-Welt«. Drei Geldpreise in der Sonderkategorie DesignConcepts – für noch nicht verwirklichte Produkte und Konzepte – gingen an »B.SUITE« von Benjamin Loinger, »Offline Lamp« von Klemens Schillinger und »Wingtape« von Peter Paulhart.

Am Freitag, 4. Oktober um 17 Uhr führt STP19-Jurymitglied Thomas Feichtner im Rahmen der VIENNA DESIGN WEEK 2019 und am Samstag, 5. Oktober um 20 Uhr im Rahmen der ORF-Lange Nacht der Museen durch die Ausstellung.

Öffnungszeiten: Mo–Fr 10–18 Uhr | Sa, So, Ft 11–18 Uhr
Eintritt: 2 € | 1 € für SchülerInnen, StudentInnen, SeniorInnen, Club Ö1
frei für designaustria-Mitglieder & Kulturpass-InhaberInnen

MuseumsQuartier Wien / Museumsplatz 1
Wien 1070

Staatspreis Design 2019

Alle zwei Jahre vergibt das Bundesministerium für Digitalisierung und Wirtschaftsstandort den Staatspreis Design. Durchgeführt wird der Wettbewerb von designaustria.

In diesem Jahr wählte eine ExpertInnenjury 27 innovative und zukunftsorientierte Projekte in den Kategorien Produktdesign | Konsumgüter, Produktdesign | Investitionsgüter, Räumliche Gestaltung und DesignConcepts aus insgesamt 279 Einreichungen aus. Neben den drei Staatspreisen werden drei innovative, noch nicht umgesetzte Designkonzepte mit dem Sonderpreis der Austria Wirtschaftsservice GmbH (aws) »DesignConcepts« gewürdigt.

Wer den Staatspreis Design, die Nominierungen und Auszeichnungen gewonnen hat, wird bei der Preisverleihung am 25. September (geschlossene Veranstaltung) verkündet und anschließend in der Ausstellung »Best of Austrian Design« im designforum Wien gezeigt.

26. September bis 10. November 2019, designforum Wien

designforum Wien
MuseumsQuartier Wien / Museumsplatz 1
Wien 1070

Design im Umbruch

Das Designfeld ist im Umbruch. Sowohl die Theorie als auch die Praxis suchen ˝neue— Betätigungsfelder und streben nach einem anderen Selbstverständnis. Man will politisches Design machen, will als Akteur gesellschaftlicher Veränderungen wahrgenommen werden, zuweilen wohl
gar die neue Leitdisziplin des urbanen Wandels werden. Unter einem erweiterten Designbegriff stellt sich daher die Frage: Was heißt es, im Sinne eines öffentlichen Interesses zu gestalten? Und vielleicht noch mehr: Was heißt es, das öffentliche Interesse selbst zu gestalten?

Diese Anmaßungen und ihre Bedeutung für das Design sollen auf dem Symposium ˝Was ist Public Interest Design?— diskutiert werden.

Das Symposium ist eine Veranstaltung des Masterstudiengangs Public Interest Design der Bergischen Universität Wuppertal. Die Beiträge der Veranstaltung basieren auf dem neu erschienenen Buch »Was ist Public Interest Design?« des transcript Verlags.

Kostenlose Teilnahme, mehr Infos unter:
https://was-ist.public-interest-design.de

U.a. spricht am Donnerstagabend Bazon Brock zum Thema:
‘Bonus commune, Commonwealth, Gemeinwohl
Weiter Teilnehmer: Johannes Bußmann, Kristian Wolf, Sven Quadflieg, Erica von Möller, Axel Buether, u.a.

Neues Material für Designer – Ausstellung Material Temptations

Design Material Material Temptations
Interessante Materialien und Designs gibt es aktuell in Zürich zu sehen. Die Ausstellung Material Temptations zeigt Werke von vier zeitgenössischen Designern, die in ihren Arbeiten das Potential von industriell vorgefertigten Materialen ausloten und damit ihre gestalterischen Visionen umsetzen.

Drapierter Schaumstoff und eine gebundene Elektrokabelfläche präsentieren sich neben einem flexiblen Lichtprofil, aufgeschnittenen Rohren, einem Eimer mit Lendenwirbelstütze, geflochtenen Sitzflächen und einer Aluminiumform auf Rädern. In dieser Sammlung von Objekten steht das Handgearbeitete neben Vorfabriziertem und aus dem Baumarktregal stammenden Materialien.

Diese experimentellen Designkonzepte widerspiegeln eine DIY-Haltung; der Designer ist hier nicht nur Gestalter, er ist gleichzeitig auch der Macher. Seine Neugier für die Eigenschaften dieser allgegenwärtigen Materialien wird zur Inspiration für Alltagsobjekte. Das Adaptieren, ‚Hacken’ und Umnutzen von industriell vorgefertigten Materialien und halbfertigen Komponenten ermöglicht es ihnen, ihre gestalterischen Visionen in eigener Regie umzusetzen. Durch ihren forschenden Blick auf unsere Welt und ihre Beschaffenheit rücken sie das scheinbar Anonyme und Wertlose in eine fassbare Form.

Hier sind die Kontaktdaten von Second Nature Design Projects
Die Vernissage ist am 17. Januar um 18 Uhr.

In Residenz bei PS:Studio, Neumarkt 20, 8001Zurich
17. Januar – 27. April 2019

In residence at PS:Studio, Neumarkt 20, 8001Zurich
17 January – 27 April 2019

info@secondnature.ch
Giovanna Lisignoli
+41 (0)79 747 74 63

Martin Rinderknecht
+41 (0)77 453 59 77

Second Nature
Zentralstrasse 36
8001 Zürich
Switzerland