Mode und Innovation im Design-Zentrum

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Die Zukunft der Mode entsteht mitten in Hamburg: Seit Mai 2024 ist FABRIC – Future Fashion Lab der neue Treffpunkt für alle, die in der Stadt an den Schnittstellen von urbaner Produktion, nachhaltiger Mode und kreativer Innovation arbeiten. Mit diesem Projekt setzt die Hamburg Kreativ Gesellschaft ein starkes Zeichen: Mode- und Textildesigner*innen sollen gezielt gefördert und Hamburg als bedeutender Modestandort weiter ausgebaut werden.

Von der Innenstadtinitiative zum festen Bestandteil des Design Zentrums

Ursprünglich wurde FABRIC im Rahmen des Programms „Verborgene Potenziale der Innenstadt“ der Behörde für Stadtentwicklung und Wohnen entwickelt. Die Idee: ungenutzte Räume kreativ aktivieren und neue Impulse für die Innenstadt schaffen – ein Konzept, das offenbar aufging.

Jetzt steht ein wichtiger Schritt bevor: Ab 2026 beginnt eine neue Phase, denn FABRIC wird künftig offiziell Teil des Design Zentrums. Damit rückt das Projekt noch stärker in den Fokus der Hamburger Design- und Modebranche und erhält eine langfristige Perspektive.

Noch mehr Fokus auf Nachhaltigkeit und Start-up-Förderung

Mit der kommenden Neuausrichtung sollen vor allem zwei Themen weiter gestärkt werden:

  • Nachhaltigkeit in der Modewirtschaft – von zirkulären Prozessen über innovative Materialien bis hin zu neuen Wegen lokaler Produktion.
  • Start-up-Förderung – junge Modelabels, Textil-Start-ups und kreative Macher*innen sollen besser vernetzt und auf ihrem Weg zum Wachstum unterstützt werden.

FABRIC wird damit zu einem Ort, der nicht nur Räume bereitstellt, sondern auch Wissen, Austausch, Infrastruktur und Inspiration – ein echtes Labor für die Mode der Zukunft.

Immer auf dem Laufenden: Was im FABRIC passiert

Im neuen Jahr gibt es regelmäßige Updates: Der Newsletter berichtet fortlaufend darüber, welche Projekte im FABRIC entstehen, welche Veranstaltungen anstehen und welche Designer*innen und Start-ups gerade an spannenden Ideen arbeiten. Wer sich für nachhaltige Mode oder innovative urbane Produktion interessiert, sollte unbedingt dranbleiben.

Orgatec Messe 2024

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Die ORGATEC 2024, die vom 22. bis 25. Oktober in Köln stattfindet, ist eine der wichtigsten internationalen Messen für die Gestaltung der Arbeitswelt von morgen. Sie zieht Fachleute aus verschiedenen Bereichen an, darunter Architekten, Designer, Technologieunternehmen und Branchenexperten, die gemeinsam innovative Lösungen für moderne Arbeitsumgebungen entwickeln.

Orgatec Messe 2024

Dieses Jahr präsentiert sich die ORGATEC mit einem neuen Messekonzept, das den Fokus verstärkt auf die digitale Transformation und die Integration moderner Technologien legt. Die Messe beschäftigt sich intensiv mit den Herausforderungen der Arbeitswelt, die sich durch hybride Arbeitsmodelle und digitale Arbeitsmethoden stark verändern. Die Besucher können neue Technologien wie Mixed-Reality-Lösungen kennenlernen, die Arbeitsplätze smarter und flexibler machen sollen.

Ein zentrales Thema der Messe ist die Gestaltung des Arbeitsplatzes der Zukunft, der nicht nur funktional, sondern auch ansprechend für Mitarbeitende sein soll. Die Messe bietet eine Vielzahl von sogenannten Fokus-Bereichen, in denen zukunftsweisende Arbeitsmodelle vorgestellt werden. Besonders innovativ ist der Bereich, in dem Mixed-Reality-Technologien gezeigt werden, die bei der Durchführung von hybriden Meetings eine zentrale Rolle spielen. Hier wird demonstriert, wie diese neuen Technologien in realen Arbeitssituationen eingesetzt werden können, um die Produktivität und Zusammenarbeit zu verbessern​

Neben den technologischen Entwicklungen spielt auch Nachhaltigkeit eine wichtige Rolle. In einem speziellen Ausstellungsbereich werden Lösungen für die Kreislaufwirtschaft im Bürosektor präsentiert. Auf über 500 Quadratmetern können die Besucher erleben, wie nachhaltige Produktionsprozesse und zirkuläre Geschäftsmodelle die Zukunft der Büroeinrichtung prägen könnten. Hier werden innovative Konzepte vorgestellt, die den gesamten Lebenszyklus von Produkten berücksichtigen, von der Herstellung über die Nutzung bis hin zum Recycling​

Die Messe wird außerdem von einem umfangreichen Rahmenprogramm begleitet, das sich an Fachbesucher aus der ganzen Welt richtet. Kongresse, Vorträge und Workshops bieten reichlich Gelegenheit, sich über die neuesten Trends zu informieren und sich mit anderen Branchenexperten auszutauschen. Der Veranstalter, die Koelnmesse, verspricht eine inspirierende und dynamische Veranstaltung, die die Teilnehmer dazu anregen soll, die Zukunft der Arbeitswelt aktiv mitzugestalten​.

Stühle auf der Orgatec Messe

Die Textile Week in Hamburg

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Heute startet die Textile Week 2024 unter dem Motto Zukunftsstoffe. Eine Erinnerung, bevor es losgeht: Passend zur Ausstellung finden zahlreiche Vorträge und Workshops statt, die für Kreative aus vielen Designdisziplinen neue Perspektiven bringen können. Wie lassen sich aus Bioabfällen Lederalternativen herstellen? Wie funktionieren Textilien in der virtuellen Welt? Wie kann man heute nachhaltig mit Wolle arbeiten?

Antworten auf diese und viele weitere Fragen hält das Programm für euch bereit. Unsere Expert*innen aus Deutschland und Schweden gewähren euch Einblicke in ihre Arbeitsprozesse und lassen euch aktiv daran teilhaben.

Die Textile Week in Hamburg ist ein jährlich stattfindendes Event, das Modebegeisterte, Designer, Händler und Textilhersteller aus der ganzen Welt anzieht. Diese Veranstaltung, die traditionell im Frühling stattfindet, bietet eine Plattform für die Präsentation neuester Trends, Innovationen und Entwicklungen in der Textilbranche.

Während der Textile Week verwandelt sich Hamburg in ein Mekka für Mode und Textilien. Zahlreiche Veranstaltungen, darunter Modenschauen, Workshops, Vorträge und Messen, bieten den Teilnehmern vielfältige Möglichkeiten, sich über die neuesten Trends und Technologien zu informieren, Netzwerke zu knüpfen und Geschäftsmöglichkeiten zu erkunden.

Ein Highlight der Textile Week ist die große Modenschau, bei der renommierte Designer und aufstrebende Talente ihre neuesten Kollektionen vorstellen. Diese Veranstaltung zieht nicht nur Modeexperten, sondern auch Prominente und Influencer an, die die neuesten Kreationen hautnah erleben möchten.

Neben der Modenschau bietet die Textile Week eine Vielzahl von Workshops und Vorträgen. Hier können die Teilnehmer von Experten aus der Branche lernen und sich über Themen wie nachhaltige Textilproduktion, innovative Materialien und die Zukunft der Modeindustrie austauschen. Besonders der Aspekt der Nachhaltigkeit gewinnt zunehmend an Bedeutung, und viele Veranstaltungen widmen sich der Frage, wie die Textilindustrie umweltfreundlicher gestaltet werden kann.

Die Messe während der Textile Week ist ein weiterer wichtiger Bestandteil des Events. Hier präsentieren Hersteller und Händler ihre neuesten Produkte und Dienstleistungen. Von hochwertigen Stoffen und Garnen über Maschinen und Technologien bis hin zu Accessoires und Bekleidung – die Messe bietet einen umfassenden Überblick über die gesamte Wertschöpfungskette der Textilbranche.

Für die Stadt Hamburg ist die Textile Week ein bedeutendes Event, das nicht nur die lokale Wirtschaft belebt, sondern auch die internationale Aufmerksamkeit auf die Hansestadt lenkt. Hotels, Restaurants und Einzelhändler profitieren von den zahlreichen Besuchern, und die Veranstaltung trägt dazu bei, Hamburg als wichtigen Standort für die Mode- und Textilindustrie zu positionieren.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Textile Week in Hamburg ein unverzichtbares Event für alle ist, die in der Textil- und Modebranche tätig sind oder sich für diese interessieren. Sie bietet eine einzigartige Gelegenheit, die neuesten Trends und Entwicklungen hautnah zu erleben, wertvolle Kontakte zu knüpfen und sich über die Zukunft der Branche zu informieren.

Eine Nähnadel haben wir übrigens auch im Designshop, für alle, die gerne nähen.

Ausstellung Bücher Design

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Schöne Bücher sind immer mehr als bloße Träger ihres Inhalts, mehr als die Summe ihrer Teile. In den schönsten Büchern finden alle Aspekte der Buchgestaltung in herausragender Form zueinander und machen das Buch damit zu einem Gesamtkunstwerk, das in seinen vielfältigen Möglichkeiten unersetzbar bleibt.

Jährlich werden vom Hauptverband des Österreichischen Buchhandels gemeinsam mit dem BMKOES die 15 schönsten Bücher Österreichs für ihre herstellerische Qualität, gestalterische Raffinesse und konzeptionelle Offenheit ausgezeichnet. Im designforum Wien präsentieren wir die zum Teil brandneu gekürten Gewinnerprojekte aus den Einreichungen 2021 und 2022, die das kreative Potenzial des Buches als Gesamtkunstwerk, und damit auch alle verborgenen Aspekte der Buchproduktion, beispielhaft zeigen.

Was kann Design zum Thema Toleranz beitragen? Wie können Bilder überdauern? Welche Sprache der Toleranz kann Design sprechen, zeigen, zeichnen, darstellen und erlebbar machen? Die von dem New Yorker Designer Mirko Ilić initiierte Sammlung reiste in unterschiedlichen Zusammenstellungen um die halbe Welt, von den USA nach Montenegro, von Spanien nach Serbien. Die Tolerance Posters wurden von internationalen Designgrößen gestaltet – für das designforum Wien hat Ulrike Pötschke (NDU) zusammen mit Helene Breuer (NDU-Studentin Grafik- & Informationsdesign) eine Auswahl aus über 200 Plakaten kuratiert, die parallel zu den Schönsten Büchern erstmals in Wien gezeigt werden.

Mo – Fr 10 – 18 Uhr
Sa, So, Feiertag 14 –18 Uhr

designforum / MuseumsQuartier
Museumsplatz 1
Hof 7
1070 Wien

Otl Aicher Ausstellung – aus dem Machen denken

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Otl Aicher (1922–1991) gilt als einer der wichtigsten und einflussreichsten Gestalter visueller Kommunikation im 20. Jahrhundert. „Anlässlich seines 100. Geburtstags wird sich möglicherweise eine neue Generation von (…) Designern und Digital Natives fragen, ob sie von Otl Aicher noch etwas lernen kann. Hoffentlich ja.“ (Kreuz; 2021).

Die Firma FSB (Franz Schneider Brakel GmbH + Co KG), deren Logo und Erscheinungsbild ab Mitte der 1980er Jahre von Otl Aicher geprägt wurde, hat dessen 100. Geburtstag zum Anlass genommen gemeinsam mit der New Design University eine intensive Auseinandersetzung mit Person und Werk anzustoßen.

Studierende und Lehrende des Masters Innenarchitektur & visuelle Kommunikation unter der Leitung von Martin Düchs und Christine Schwaiger haben eine Ausstellung konzipiert, die das Denken und Machen Otl Aichers zeigt und anhand eigener Projekte kritisch weiterdenkt.

Eröffnung am 26.1.2023 ab 18 Uhr

designforum / MuseumsQuartier
Museumsplatz 1
Hof 7
1070 Wien

Designausstellung X-LIBRIS REVISITED

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X-LIBRIS. REVISITEDDesignausstellung im Designforum Wien

Eine erlesene Auswahl von Exlibris und Kleingrafiken aus der Sammlung Heinrich Scheffer bezeugt die Vorzüglichkeit von Bücherzeichen und Buchmarken: höchste Kunst und bestes Handwerk in minimaler Größe. Exlibris erzählen Geschichten von Designer·innen, Eigentümer·innen, Handwerk und Widmung. designaustria / designforum Wien lädt mit der Ausstellung X-libris. revisited. zu einem weltumspannenden Streifzug durch viele Jahrhundert und  will ältere wie junge Generationen motivieren, das Format in Bezug auf Design wie Technologie weiterzuentwickeln.

Führung speziell für designaustria-Mitglieder mit Heinrich R. Scheffer:
Dienstag, den 12. April 2022 um 17:00

Im Rahmen der Ausstellung werden die Schönsten Bücher Österreichs 2020 gezeigt.

designforum Wien
MuseumsQuartier Wien / Museumsplatz 1

Wien 1070

Österreichische Markengeschichten im Designforum Wien

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Diesen Sommer blicken wir in unserer neuen Ausstellung »Austrian Brand Stories – Österreichische Markengeschichten« hinter die Kulissen vieler erfolgreicher Marken. Wir erfahren Geschichten ihrer Gründung, von Schlüsselmomenten und aktuellen Herausforderungen, Geschichten über Personen und Familien, GestalterInnen und Design…

Die Ausstellung erzählt die Markengeschichten von: Aida, Alma, Almdudler, Anker, Atomic, Bad Ischler, Felix, Jolly, KTM, MAM, Manner, Maresi, Mautner Markhof, Niemetz, ÖBB, Pago, Piatnik, Red Bull, Riess, Rupp, SAX, Schlumberger, Silhouette, Smart (JTI), Vöslauer und Zumtobel.

Marken gestalten unser kulturelles Umfeld maßgeblich mit. Sie sind integraler Bestandteil der von uns wahrgenommenen Alltagsästhetik. Mit ihren Auftritten, ihren Positionen und Werten erzeugen Marken Bindungen und Zugehörigkeiten und stiften damit längerfristig kulturelle und nationale Identität.

Ausstellung: 9. Juni bis 12. September 2021, designforum Wien
Öffnungszeiten: Mo–Fr 10–18 Uhr | Sa, So & Fei 13–18 Uhr

MuseumsQuartier Wien / Museumsplatz 1, Wien 1070

Bazon Brock + Joseph Beuys

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Am 5. Juni 1965 fand in der Wuppertaler Galerie Parnass das legendäre
≥24-Stunden-Happening„ statt. Die Idee dazu stammte von Bazon Brock, der
dafür nicht nur den Galeristen Rolf Jährling begeisterte, sondern auch
Joseph Beuys, Wolf Vostell, Nam Jun Paik und Charlotte Moorman ˆ die
wichtigsten Protagonisten der damals noch jungen Fluxus- und
Performancekunst. 56 Jahre später knüpft Brock beim Wuppertaler
Performancefestival daran an: Am 2. Juni von Mittag bis Mitternacht mit
dem 12-Stunden-Happening ≥ŒIch trete aus der Kunst aus!Œ Eine höchst
verführerische Anleitung von Joseph Beuys zur Überbietung der Künste durch
die Autorität der Kulturen„. Um den 100sten Geburtstag seines Weggefährten
zu begehen, hat Bazon Brock verschiedene Gesprächspartner*innen
eingeladen, um sich in jeweils einstündigen Etappen dem Gedankenkosmos von
Beuys zu widmen und einzelne Aspekte seiner Kunst und seiner Person in
einer Lecture Performance bis Mitternacht zu beleuchten.

Den Programmablauf kann man sich anschauen unter
https://bazonbrock.de/werke/detail/?id=3913&sectid=3628#sect

Bazon Brock | Joseph Beuys
≥Ich trete aus der Kunst aus!„

Eine höchst verführerische Anleitung von Joseph Beuys
zur Überbietung der Künste durch die Autorität der Kulturen

2. Juni 2021, 11:30 Uhr, zur Eröffnung spricht der Oberbürgermeister
Livestream https://stew.one/

Online-Veranstaltung in Anlehnung an das 24-h-Happening von 1965 in
Wuppertal

Mit Bazon Brock, Heinz Bude, Robert Fleck, Peter Heeren, Annekathrin
Kohout, Anne Linsel, Hans Ulrich Reck, Silke Rehberg, Stephanie Senge,
Wolfgang Ullrich und Lambert Wiesing

Der Livestream ist zugänglich über:
https://stew.one/
Die Abstracts zu den Beiträgen können als PDF heruntergeladen werden:
https://bazonbrock.de/getmedia.php/_media/brock/202105/8282v0-orig.pdf
Weitere Informationen auf der Website von Bazon Brock:
https://bazonbrock.de/werke/detail/?id=3913&sectid=3613#sect

Programm

12:00 Uhr
Matthias Nocke, Kulturdezernent,
Dr. Bettina Paust, Kulturbüro Wuppertal:
Begrüßung

12:15 Uhr
Bazon Brock, Denker im Dienst:
≥Eine höchst verführerische Anleitung von Joseph Beuys zur Überbietung der
Künste durch die Autorität der Kulturen„

13:00 Uhr
Peter Heeren, Komponist:
≥Kosmische Symphonie„ ˆ Uraufführung im Urton

13:15 Uhr
Heinz Bude, Soziologe:
≥Gesellschaft als Mysterium ˆ im Disput mit Joseph Beuys

14:00 Uhr
Silke Rehberg, Bildhauerin:
≥Hase statt Adler. Ein Neuentwurf für das deutsche Staatswappen„

14:45 Uhr
Wolfgang Ullrich, Kunstwissenschaftler:
≥’Jeder Mensch ist ein Künstler’ – Joseph Beuys als Theologe„

16:00 Uhr
≥Kosmische Symphonie„

16:15 Uhr
Annekathrin Kohout, Kunst- und Kulturwissenschaftlerin:
≥Die Anglerweste als Künstleruniform„

17:00 Uhr
Stephanie Senge, Konzeptkünstlerin:
≥Die Warenwunder finden im Supermarkt statt.
Konsumbibliothek Beuys„ (Installation)

17:30 Uhr
Lambert Wiesing, Philosoph:
≥Cooler Schwitters, woker Beuys.
Stile der ästhetischen Weltverbesserung„

18:15 Uhr
Anne Linsel, Kunstzeugin:
≥Glück und Leiden des Beuys-Publikums„

19:00 Uhr
≥Kosmische Symphonie„

20:00 Uhr
Hans Ulrich Reck, Kulturanthropologe:
≥Was teilte der Kojote Beuys mit? Ein produktives Missverständnis”

21:00 Uhr
Robert Fleck, Kurator:
≥(Post-)Katholizismus, Materialbehandlung und Utopie bei Beuys„
21:45 Uhr
≥Kosmische Symphonie„

Gewidmet allen kunstgläubigen Paulussen, damit sie endlich aufgeklärte
Saulusse werden können.

Veranstaltung in Kooperation mit der Galerie Grölle pass:projects und dem
Kulturbüro Wuppertal. Im Rahmen des Performancefestivals ≥Die
Unendlichkeit des Augenblicks. Aufführungskünste nach Joseph Beuys„.

Ausstellung “What A Year!”

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Trotz Covid 19 findet in Wien die Ausstellung “What a Year” statt. Anlässlich des Joseph Binder Award 2020 »What a Year«, mit allen nominierten Beiträgen öffnet das designforum Wien seine Türen. Außerdem gibt es einen brandneuen Teaser Film zur Ausstellung.

Unter einer Rekordzahl von 1029 Einreichungen aus 46 Ländern vergab die internationale ExpertInnenjury 6 Mal Gold, 18 Mal Silber und 7 Mal Bronze, 24 Arbeiten erhielten eine Auszeichnung. Wer die Trophäen gewonnen hat wurde am 12. November 2020 im Award Film verkündet und steht euch auch weiterhin als Stream zur Verfügung.

Zum Wettbewerb ist der JBA20-Katalog erschienen, in dem alle ausgezeichneten und nominierten Projekte dokumentiert und die Mitglieder der internationalen Jury vorgestellt werden. Der Katalog ist zum Preis von 27,50 Euro (inkl. 5% Ust.) erhältlich, designaustria-Mitglieder erhalten 50% Rabatt. Bestellungen per Mail an service@designaustria.at.

Öffnungszeiten: Mo–Fr 10–16 Uhr | Sa, So & Fei 13–18 Uhr

Award Show und Ausstellung zum Joseph Binder Award 2020

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Die internationale Jury des Joseph Binder Award 2020 tagte im Juli per Videokonferenz und nominierte aus insgesamt 1.029 Einreichungen 60 Projekte für einen Hauptpreis. Wer die Trophäen in Gold, Silber und Bronze gewonnen hat, wird am Donnerstag, 12. November im Rahmen der Award Show via Stream auf der Youtube-Seite von designaustria verlautbart und ist danach weiterhin als Video verfügbar.

Aufgrund der aktuellen Vorgaben der Regierung bezüglich Covid-19 ist die Ausstellung zum JBA20 »What A Year!« mit allen nominierten Beiträgen erst ab Dienstag, 1. Dezember im designforum Wien zu sehen.

FRAG FRAU SANDRA
1. Dezember 2020, 16.30–18.30 Uhr, designforum Wien
im Rahmen des #DenkWeiter-Fortbildungsprogramms

In einer 30-Minuten-Frage-Antwort-Session mit Sandra Reichl können junge DesignerInnen im Vier-Augen-Gespräch unverblümt Fragen stellen, Feedback bekommen und Insights gewinnen. Noch wenige Plätze frei! Anmeldung bis 24. November an projekte@designaustria.at

CIRCULAR DESIGN
11. Dezember 2020, 10.00–16.30 Uhr, designforum Wien
im Rahmen des #DenkWeiter-Fortbildungsprogramms

Die gängigen Nachhaltigkeitsstrategien rücken vielfach »Verzicht und Reduktion« in den Mittelpunkt. Kann damit der notwendige Wandel erreicht werden? Einen alternativen Lösungsweg beschreibt das Prinzip einer zirkulären Wirtschaft (Circular Economy). Vortrag mit Workshop-Elementen von Magnus Fischer (fibra). Anmeldung bis 3. Dezember an projekte@designaustria.at

Online-Award Show: 12. November 2020, 18.30 Uhr, Youtube
Ausstellung: 01. Dezember 2020 – 10. Jänner 2021, designforum Wien

Öffnungszeiten: Mo–Fr 10–16 Uhr | Sa & So 13–18 Uhr

designforum Wien
MuseumsQuartier Wien / Museumsplatz 1
Wien 1070
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